Автор: Надежда Сечкина, режиссер спектакля.
«Поэма без героя» - самое загадочное произведение Анны Ахматовой, над
которым она работала двадцать лет. Благодаря гениальному расположению слов
и звуков, переплетению вымысла и реальности, наслоению эпох «Поэма без
героя» до сих пор является тем шифром, который читатели стремятся
расшифровать.
В своём спектакле мы попытались направить зрителя к разгадке. Хотя, как писала
Ахматова о читателях, «есть ещё и такие, что не хотят, чтобы им объясняли. Они
сами всё знают. Объясняя, автор их как бы обворовывает… Поэма – волшебное
зеркало, в котором каждый видит то, что ему суждено видеть».
То же применимо и к зрителю спектакля. И всё же, всё же мы считаем
необходимым дать некоторые пояснения.
Спектакль, как и «Поэма…» представляет собой триптих. И звучит он как три
акта. Акт первый – самый продолжительный - «Петербургская повесть 1913 года» -
декадентский карнавал Серебряного века. В новогоднюю ночь 1941 года к
Ахматовой в Фонтанный дом приходят под видом ряженых призраки из 1913 года.
Среди них Ахматова узнает своих друзей – поэтов Серебряного века: Михаила
Кузмина, Александра Блока, Владимира Маяковского…
Их появление предваряет траурный марш Шопена и ритуальная церемония
возложения еловых веток. На экране появляется Психея, она же «Коломбина двадцатых годов», она же
«петербургская кукла, актерка», муза поэтов - Олечка Судейкина – яркая фигура
петербургской богемы конца 19 – начала 20 веков. Ахматова и Судейкина были
невероятно близки. Родство душ в ощущении мира, тяга к прекрасному… Они
были лучиками света друг для друга в царстве нищеты и разрухи. В том далеком
1941 году Судейкина жила в Париже, но Ахматова не знала, жива ли она… Ольга
Судейкина нашла свое последнее пристанище на кладбище Сент-Женевьев-Де-
Буа лишь спустя 4 года - в 1945 году.
В каждом классическом сюжете должен быть треугольник. Появляется он и в
маскараде призраков. Они являются в масках комедии дель-артэ: Арлекин, Пьеро
и Коломбина. Примечательно, что Ольга Судейкина любила итальянские маски и
сама изготавливала кукол, в том числе в стиле комедии дель-артэ. Маски в
спектакле ручной работы и доставлены специально из Италии.
Итак: Арлекин – поэт Александр Блок. Пьеро – граф, двадцатилетний поэт
Всеволод Князев. Коломбина в сцене бала предпочитает Арлекина, и бедный
Пьеро впоследствии застрелится. «Сколько гибелей шло к поэту, глупый мальчик,
он выбрал эту».
«Не сердись на меня, Голубка,
Что коснусь я этого кубка,
Не тебя, а себя казню»…
Ахматова берет на себя вину, которую в «Поэме…» Ольга Судейкина нести не
хочет. «Ты – один из моих двойников», - пишет Ахматова о Судейкиной.
«Двойничество» вывело очень важную для Ахматовой нравственную тему (как и
для любого большого писателя – вспомним Достоевского): «во всём виновата я».
И сама она, и ее современники не удержали новый век на должной нравственной идуховной высоте – и
поплатились за это испытаниями, которые начались с Первой мировой войной и революцией 1917 года – «…всё равно
приходит расплата…». Ахматова по-символистски пишет и о надвигающемся гуле, и о переломе эпох, и
о начале «Настоящего Двадцатого Века». Но мы в спектакле, вслед за Ахматовой, пытаемся отдалить неизбежное:
«А теперь бы домой скорее…
В ледяной таинственный сад,
Где безмолвствуют водопады,
Где все девять мне будут рады,
Как бывал ты когда-то рад…»
Конечно, речь идёт о любимом парке Анны Ахматовой, основанном в Петербурге
Петром I в 1704 году, - Летнем саде и о 9 Музах – скульптурах богинь искусств и
наук, установленных в этом саду. И мы переносимся через пространство и время
и благодаря видео совершаем неспешную прогулку по саду в сопровождении
(словно) Анны Ахматовой и чудесной музыки Исаака Шварца.
Акт второй - INTERMEZZO – «Решка» - расплата.
1941 год Петербург, Фонтанный дом. Только что пронеслась адская арлекинада
1913 года. Ветер воет в трубе, и в этом вое несложно угадать обрывки
«Реквиема»…
«Смерть повсюду – город в огне,
И Ташкент в цвету подвенечном…»
Здесь столкновение временных слоев: ГУЛАГа, блокадного Ленинграда и
Ташкента, где Ахматова была в эвакуации.
«Скоро мне нужна будет лира,
Но Софокла уже, не Шекспира,
На пороге стоит – Судьба».
Судьба в трагедии – рок, неизбежность. И эта неизбежность снова настигает нас
через пространство и время – возвращением в «город, знакомый до слёз». И этот
город, современный город Санкт-Петербург, снова предстает перед зрителем, но
уже взглядом художника – современника, умеющим подметить детали,
художником, посещающим Фонтанный дом, где ныне находится мемориальная
квартира Анны Ахматовой. Тот самый Фонтанный дом, на гербе которого со
времен графа Шереметьева размещен девиз «Бог сохраняет всё»… Стихи Осипа
Мандельштама звучат в исполнении легендарной певицы Елены Антоновны
Камбуровой.
Сама Ахматова считала, что передать некоторые сложные сцены «Поэмы»
гораздо легче средствами кинематографа. И короткие фильмы, специально
снятые для спектакля, создают сильный смысловой резонанс у зрителя.
Акт третий - «Эпилог» - посвящение Ленинграду в годы Великой Отечественной
войны. Голос автора, который в это время находится в эвакуации за семь тысяч
километров. Надежда на искупление и спасение.
Спастись автору можно, только найдя «победившее смерть слово», что и
происходит в конце концов в поэме и спектакле.
Восстают из небытия и снова обретают знакомые черты все, кто так или иначе
был близок Анне Ахматовой: Ольга Судейкина, Александр Блок, Владимир
Маяковский, Исайя Берлин, Георгий Иванов, Осип Мандельштам, Борис
Пастернак..
«Бог сохраняет всё» - это и надежда на Бога, и на человеческую память, надежда
через слово спасти то, что без этой словесной памяти могло бы кануть в Лету.
Автор: Надежда Сечкина, режиссер спектакля
Theatre Clavel, 3 rue Clavel, 75019 Paris
С 21 октября по 16 декабря – каждый вторник – в 21:30.
Спектакль на русском языке с французскими субтитрами.
Продолжительность – 1 час 10 минут.
Билеты на сайте театра: https://www.theatre-clavel.com/tout_public.asp.