Автор: Валерия Шуберт-Федотова, искусствовед. Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
SUR LES BANCS DE L’ECOLE – На школьной скамье.
Exposition du 9 décembre 2023 au 28 janvier 2024
Экспозиция 09.12.2023-28.01.2024
Оказаться в школе, в которую ходили ваши бабушки и дедушки, заглянуть в тетради, написанные стальным пером, сыграть в деревянные «крестики-нолики» - и посмотреть, как современные художники работают с материалами, с которыми они познакомились в школьные годы?
Галерея «Экю» совместно с музеем школы Шартра, одним из самых популярных школьных музеев Франции, и в сотрудничестве с четырьмя современными мастерами - Надин Бурнь (Nadine Bourgne), Ракмелем (Rach’Mell), Кевином Лукбертом (Kevin Lucbert) и Жорданом Саже (Jordane Saget), дарит такую прекрасную возможность.
Почему учителя и ученики носили униформу? Чем обогревался класс до появления центрального отопления? Что такое «ослиная шапка» и «немая карта»? Как раньше называлась сумка французского школьника и как она выглядела? На выставке реконструирован целый класс – со старинными картами и огромной черной доской, с учебными пособиями и даже исписанными каллиграфическим почерком тетрадками (личный вклад управляющей из ее семейного собрания).
Но это – только часть истории. Управляющая галереей Аньес Ришет собрала на выставке современных художников, которые избрали своими средствами выразительности материалы, знакомые с детства. Их работы абсолютно разные - провокативные коллажи Надин Бурнь, рафинированная графика Кевина Лукберта, изобретательные объекты Ракмеля, загадочные эфемерные переплетения стрит-артиста Жордана Саже. Вкус и чутье Аньес Ришет позволили им играть в ансамбле, дополняя друг друга.
Надин Бурнь - многолетняя участница выставок как во Франции, так и за ее пределами, признанный мастер со своей обширной группой поклонников, но при этом она художник-самоучка. Она называет свои работы интуитивными и спонтанными. Однако сбалансированность композиций, какими бы интуитивными они не были, и сложность палитры подтвержда:т, что это сложившийся мастер. После многих лет работы преподавателем экономики она обратилась живописи и коллажу. Рисуя фломастером, карандашем, ручкой, наклеивая на монохромный фон кусочки нот или листов для бриколажа – используя техники как из начальной школы - она населяет полотна наивными и беззащитными персонажами, как будто нарисованными ребенком. Сама она говорит в одном из интервью: «В своей живописи, которую я хочу сделать максимально интуитивной и спонтанной, я сохранила очень детскую сторону. Я пытаюсь не учиться, а скорее разучиться всему, чему меня учили, чтобы стереть форматирование, которому мы подвергаемся так рано.» Энергия фигур, ограниченных жесткими контурами, пульсирует и рвется наружу. Персонажи ведут диалоги, почти слышимые зрителями. Названия ее работ провокативны (чего только стоят «Умереть, чтобы воскреснуть», 2021, «Столкнувшись с бурей», 2021, «Грусть разлита в воздухе» 2023), но создания, населяющие их – нежные и хрупкие, как «внутренние дети», живущие внутри многих из нас – ранимые, обиженные, но добрые. Именно их доброта и наивность делает их такими привлекательными для зрителя.
Ракмель – последователь поп-арта и Nouvelle Figuration, создает инсталляции, в которых иронически описывая общество потребления, поднимает острые социальные и политические вопросы. При этом он облекает самые наболевшие вопросы в эстетичные формы, лишающие его работы опасной банальности.
Для выставки были выбраны работы, в которых главный герой – карандаш, именно он использован не только как главное средство, но и как объект исследования. Сам художник говорит : «...карандаш остался моим основным инструментом, своими работами я отдаю ему должное. Без него я ничего не могу сделать, в начале каждого творения всегда есть карандашная линия.» Его метод работы похож на детскую игру, ведь детям достаточно простых предметов из окружающей жизни, чтобы рассказать историю, полную приключений. Он как будто говорит: «Представьте, что весь мир населен карандашами». И начинается игра – рой карандашей стремится в пенал («Home, sweet home»), а известный литературный эпизод – первая встреча Гулливера с лилипутами – выглядит как огромный карандаш, удерживаемый маленькими карандашиками. В инсталляциях из серии «Мигранты» - толпы карандашей, выстроившиеся на жестко обозначенной границе, которая отделяет их от исчерченного пестрыми линиями поля – прошлого или будущего? Эту серию можно читать сверху вниз и снизу вверх – и получаются разные истории – с драматическим или со счастливым концом.
Кевин Лукберт, выпускник l'École Nationale Supérieure des Arts décoratifs de Paris, много лет проработавший в сфере книжной графики – и как создатель авторских графических историй, и как иллюстратор. Сегодня он сотрудничает с такими знаменитыми корпорациями, как New York Times, Hermès или Issey Miyake и, конечно, BIC, а в настоящее время участвует в создании фресок для станции Champigny Centre в рамках большого проекта декорации новых станций метро системы Grand Paris Express. И все эти годы его основным инструментом остается шариковая ручка. В интервью, опубликованном на канале галереи «Huberty & Breyne» он говорит: «Синий цвет возник из-за моего увлечения синей ручкой Bic, которая есть у всех нас под рукой. Мне было интересно рисовать таким популярным «простым» инструментом и расширять его возможности, чтобы применить его в художественной сфере.» А дальше он создает историю и приглашает зрителя подумать над ее продолжением. На выставке он представил часть серии, над которой работает уже десять лет - «Синие линии» и несколько листов из сюиты «Красные линии».
Одна из тем, которую художник часто «обсуждает» со зрителем – конфронтация двух миров – жесткого графичного города и подвижной стихии природы. Когда в эту схватку попадает человек, то он оказывается на стороне природы, которая буквально прорастает сквозь него. Но сюжет – это не все, чем можно привлечь зрителя. И рисунки Кевина Лукберта - это искусство, в которое хочется всматриваться чтобы открывать все новые детали. Образ города – это прямые линии, углы, расчерченное геометрической сеткой белое пространство. Природа – это загадочные ландшафты с островерхими заснеженными горами и бушующее море – как на японских гравюрах; пышная экзотическая листва, напоминающая персидские миниатюры; причудливые деревья как с шедевров Дюрера - и бесконечное, иногда сразу за порогом мерцающее небо – я не могу найти ему аналогий, это просто очень красиво. Итак, Природа и Вселенная побеждают.
Художник часто говорит в своих интервью о мечтах, снах, бессознательном, о том, что некоторые сюжеты явились ему во сне, и мы можем увидеть немало сюрреалистических превращений и устремиться за странствующей душой. Но даже в самые драматические моменты мы не увидим ничего пугающего, потому что если это и сон – то человека, влюбленного в искусство и говорящего на его языке.
Серия, представленная на выставке, помимо сюжетов, привлекает именно своим мастерством. А мастерство художника таково, что зритель забывает, что это рисунок синей ручкой на белой бумаге. Еще во время учебы он полюбил гравюру, и сейчас эта любовь заметна в виртуозном владении линией. Меняя интенсивность и характер штрихов, он создает ощущение живого движения - воды, листвы, даже комет, а белую бумагу – заставляет превращаться из фона в сияющее солнце и искрящиеся звезды. Его линии создают пульсирующий ритм - не случайно один из его рисунков превратился в музыкальный клип, а результатом его сотрудничества с Issey Miyake стал, наверное, самый легкий и мечтательный из рекламных роликов этой знаменитой фирмы.
На вернисаже присутствовал еще один художник – мастер стрит-арта Жордан Саже. С 2015 года он работает мелом, а с 2017 г. - еще и краской blanc de Meudon, рисуя на улицах Парижа узоры из переплетающихся тройных линий. Эти линии, число которых наделено для него особым символизмом, а само движение диктуется особым внутренним ритмом, с 2015 года появляются на площадях и набережных Парижа, на станциях метро, на витринах Больших магазинов. Появились они и на выставке – художник украсил ими большую черную доску в центре экспозиции. Изящный узор сохранится до конца выставки, а потом исчезнет, как и большинство его работ. Этот аспект – эфемерность, краткость существования – также часть его философии.
В одном из интервью он сказал, что воспринять себя как художника ему помог интерес публики, которая наблюдала за его работой. Саже и сам чудесно взаимодействует со зрителями - на вернисаже он провел мастер- класс, где познакомил со своим методом, даже показал, как надо держать мел, чтобы линии получились правильными. И все участники вернисажа, в том числе мэры двух городов – Вирофлея и Хасслоха (города-побратима из Германии), сидели за партами и прилежно повторяли за ним загадочные плетения.
Мастер-класс был один раз, а вот возможность посидеть за партой и попробовать поработать стальным пером есть у всех, кто посетит галерею до конца января в дни визитов с гидами, ведь это иммерсивная выставка. Она идеально подходит для семейного визита. Все участники современной части выставки – признанные мастера в своей области, которых занимают серьезные вопросы человеческого существования. Ракмель поднимает самые острые социальные темы современности, Надин Бурнь почти в голос кричит о ранимости человеческой души, Кевин Лукберт – художник-интеллектуал и поклонник Карла Юнга, приглашает нас к созерцанию, Жордан Саже завораживая ритмом своих арабесков, напоминает о духовном и физическом балансе. Но выставка получилась веселая и легкая. И там, где взрослый человек увидит глубокие переживания, ребенок – увлекательную игру.
Выставка открыта до 28 января 2024.
Адрес галереи : Galerie A l’Ecu de France - 1, rue Robert Cahen 78220 Viroflay. Часы работы : вторник-воскресенье, 14.00-19.00. https://www.ville-viroflay.fr/contacts/galerie-a-lecu-de-france/ Вход свободный. Бесплатная экскурсия по выставке на французском языке - каждую среду и воскресенье в 16.30. Бесплатная экскурсия по выставке на русском языке – по договоренности, Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser., Валерия Сергеевна Шуберт
Об авторе: Шуберт-Федотова Валерия Сергеевна окончила МГУ им.М.В.Ломоносова, факультет истории искусств, работала научным сотрудником в Музеях Московского Кремля, в научно-хранительском отделе «Оружейная палата». Читала авторские курсы лекций «История русского декоративно-прикладного искусства X-XXI вв.» (Российский гумантитарно-прикладной университет, 1998-2005), «Всеобщая история искусства» (Российская Академия моды», 2002-2003). Позже была куратором ряда выставок искусства ХХ-XXI вв. в Германии, а также участвовала в совместном проекте Института культурологических исследований Общества Макс-Планка (Геттинген, ФРГ) и Георг-Август Университета (Геттинген, ФРГ) «История и искусство Европы на переходе от Средневековья к Новому времени». С 2014 года живет во Франции. Автор научных статей.