Художник, который нарисовал "Ну, погоди!"    

• autorportrait autorportrait
• 
• 
• 
•  

С 1 по 12 марта I-Gallery представляет выставку Светозара Русакова (1923-2006), живопись, графику, эскизы к знаменитому мультфильму.
Светозар Русаков был художником и популярным и неизвестным. Его работу знaют все дети и взрослые бывшего Советского Союза. Он был художником-постановщиком знаменитого мультсериалa "Ну, погоди!", автором всех рисованных персонажей.

Большую часть своей творческой жизни он посвятил мультипликации, проработав более 30 лет на студии «Союзмультфильма». Лауреат Государственной премии СССР (1986 г.), член Союза Кинематографистов и Союза Художников.
Но была и другая сторона его творчества, для души, для себя. Диапазон техник, материалов и тем его творчества очень широк. Большинство работ написаны «а ля прима», под воздействием сиюминутного впечатления от классической музыки. Среди тем – пейзажи России, гротесковые портреты, жанровые сцены, вольные фантазии на библейские, античные, фольклорные и литературные мотивы. Именно эти работы художник считал основными. По оценкам именитых специалистов, знакомых с этой частью творчества Русакова, демонстрация его станковых произведений должна открыть публике совершенно нового крупного мастера.
"Я такого Светозара не знал, - пишет Юрий Норштейн, - особенно меня поразили его портреты... Среди них есть гротесковые, а есть просто классически выполненные. Например, автопортрет - это изумительное произведение искусства... И еще меня поразили его вещи на мифологические темы - евангельские, греческие, такие свободные интерпретации. Поразили своей необычностью, тонкостью, ощущением содержания формы...
Думаю, что ему Волк и Заяц изрядно поднадоели. При том, что рисовал он этих персонажей с блеском и абсолютно свободно. А здесь, в "мифологических" вещах у него нет этой свободы… Ощущение, как будто он дотрагивается до горячего, до иголок... С этим надо быть осторожным - как бабочку сжимать в кулаке: чтобы пыльцу не сдуть, чтобы она на пальцах не осталась. И у него есть там крыло бабочки, есть дуновение, которое не повторяемо...
Он мастер."

Svetozar Rusakov

En Russie, Svetozar Rusakov (1923-2006) est un artiste à la fois très célèbre et totalement inconnu. Du temps de l’Union Soviétique, son travail était apprécié de tous, car il est l’un des auteurs du dessin animé, « Nu pogodi » (« Attends donc voir », sorte de « Titi et gros minet » soviétique). Svetozar en a dessiné tous les personnages.

 Il a consacré la majeure partie de sa vie au dessin animé en travaillant plus de 30 ans pour l’Union du film d’animation. En 1986, il a été lauréat du Prix national. Il était membre de l’Union des artistes et de celle des cinéastes.

Et pourtant, il existe une partie plus intime de son travail qui est restée largement méconnue. Les matériaux et les techniques utilisés sont des plus divers, mais la méthode est toujours celle du alla prima, lorsque les œuvres sont réalisées de manière instantanée sous l’action de l’émotion dégagée par la musique classique. Parmi ces travaux, on trouve des paysages de Russie, des portraits grotesques, des scènes de genre ou des fantaisies sur des motifs bibliques, antiques, folkloriques ou littéraires. C’est ce travail qui doit être considéré comme le cœur de sa création. Les spécialistes pensent justement que la révélation de ce versant de son œuvre devrait amener à la découverte d’un artiste majeur.

 » Je ne connaissais absolument pas cet aspect du travail de Svetozar, s’exclame Youri Nordstein. J’ai été particulièrement frappé par ses portraits. Certains sont de genre grotesque, d’autres sont des réalisations tout à fait classiques. Cet autoportrait, par exemple, est stupéfiant. J’ai aussi été surpris par ses oeuvres mythologiques. Ce sont des interprétations extrêmement libres des Évangiles et de la mythologie grecque. Svetozar fait preuve aussi d’une tenue formelle délicate inhabituelle.

Je crois qu’il était un peu fatigué du Loup et du Lapin (personnages principaux du dessin animé « Nu pogodi »). En fait, il dessinait ces personnages d’animation avec brio et avec une grande liberté, alors qu’avec la mythologie, il n’avait pas cette latitude. On dirait qu’il atteint ici le noyau et le plus brûlant de son oeuvre. Et là, il faut être extrêmement vigilant. C’est comme si vous aviez un papillon dans la paume de votre main que vous deviez souffler sans perdre le pollen !  Et il tenait l’aile du papillon dans la main, il avait le souffle qui est absolument unique… C’était un immense artiste. »

Métro Abbesses, ligne 12/bus 95 et 80